本文摘要： 电影，是光与影的绘画，刻有在胶片之上，影像与艺术交相辉映。

电影，是光与影的绘画，刻有在胶片之上，影像与艺术交相辉映。大银幕上，那飞流直下三千尺，天地孤影任我行，云想要衣裳花想容，美人如玉剑如虹这些，都是电影彰显艺术的魅力。都为人前清纯的编剧和演员，一部电影的顺利，必不可少剧组中所有工种的共同努力。

他们在银幕之后，充满着热忱书写着自己的篇章。或是美术，或是声音，或是特效，或是摄影，他们于所在工种上精雕细琢，郢匠挥斤。日前，五集人物纪实节目《我在中国做到电影》在全网上线。

节目将镜头探讨于一群中国电影的幕后英雄，7位代表了当今中国电影产业水准最杰出的电影人。他们中既有行业的执牛耳者，屡屡获得奖的行业大咖，在他们的成就中，可以看出中国电影的发展历程；同时，也有动摇行业的新生代力量，在他们的突破中涌动着电影行业新的趋势变化。他们，促成着一部部杰出中国电影的问世。1如今，流量仍然当道。

有一档节目自由选择避免话题型电影人，注目默默无闻的幕后工作者，早已绝佳。节目名为《我在中国做到电影》，似乎，故事与中国电影、中国电影人息息相关。

嘉宾虽不被观众熟悉，但在业内，每个姓名都如雷贯耳。叶锦添、曹郁、赵楠、阿杰、丁燕来、魏明和周逸夫。现在显然，这些名字或许你还有些陌生，但，接下来，你不会不愿忘记他们。

20年前，奥斯卡金像奖最佳艺术指导首次由华人取得，那部载入史册的电影，是《卧虎藏龙》，而那玉女返桂冠的电影人，正是叶锦添。加之后来的《夜宴》《赤壁》《红楼梦》等多部出众的美术和服装造型设计作品，叶锦添被赞誉首创了新东方主义美学风格。《卧虎藏龙》与一般功夫片风格有所不同，反刚进而讫之，整个影片空灵深感。动静三路，似有若无。

电影中，高墙、屋顶、空旷、竹林，人和环境的比例被拉大，营造出有那好像不出凡间的空灵世界。而《夜宴》的故事再次发生在五代十国，那是一个分化、恐慌、王朝短命的年代，当时的服饰、器物、建筑都无法考究。叶锦添绕过历史，从故事抵达。

周迅饰演的青女一身素缟，因为她最温柔、心地善良。章子怡饰演的婉后眉梢上描红，有如鹤顶红，延绵的大摆尾，突显出有她野心不凡。正如时间纹理，在每个时代的节奏下，美术将各种人情细节的韵律，凝结在有所不同色彩的银幕之上。

另外，还有《赤壁》中，他特地为男性角色打造出的中连夜套，如今已沦为那段历史背景古装剧造型的肇始。还有《橘子白了》中的秀禾嫁衣，秀禾不过是剧中女主角的名字，但秀禾二字完全已沦为中式新娘的代名词。《赤壁》造型叶锦添将中国美学的魂流经电影之中。

在奥斯卡的所有奖项中，只有一个技术部门享有两个奖项，那就是录音。它分为录音剪辑和录音混音，可见电影声音的简单和最重要。

电影的不存在，于普通观众来说，是意图唤醒你曾多次的记忆片段、细致情感或者并未体验过的愉悦感。在摄影机无法带上人感觉另一种不存在时，声音，可以让你同时感受到两者的不存在。赵楠，就是节目嘉宾中声音这项的代表。

她是中国知名电影录音师、声音指导，是奥斯卡评委会成员。取得无数奖项的电影《影》中的声音设计，就是出自于她手。赵楠指出，从技术上来讲，现场捕猎的声音近严重不足承托一部电影。

所以，录音师的工作就是看见画面，想象声音，再行根据情绪创作声音。在《影》中，没效果器、低音炮，而是尽仅次于力度还原成声音的本真，对最完整声音展开捕猎再行制备。阴与阳、一动与静，是赵楠给《影》声音的风格定位。她根据定位找寻合乎气质的声音元素，所有声音相互配合，只为让观众感觉如此阴阳动静。

《影》是连下七天雨的故事，通篇两个小时被雨声布满。两国激战，有所不同雨声暗示着有所不同国家的基调，沛国的雨阴阴郁郁，敌国的雨脾气耿直。在制作的过程中，赵楠捕猎了大量雨声素材。

她还追随剧组，在摄制环境下捕猎了许多大自然混响，让声音的人组更为非常丰富大自然，流露出现实地震的感觉。比如剑穿着铠甲的声音，这一个动作，起码七种声音制备。

首先穿断金属铠甲，再行刺入皮子，再行转入肉、穿骨头针、金属与骨头针的摩擦声，炸开似的击穿出来，最后还有血流出来的声音。是这样的声音护持，才铸就了壮丽与精美同在的《影》。节目嘉宾中，还有摘得金鸡、金像奖的知名摄影师曹郁；被同行称作啥都能配的知名配音演员阿杰；以及打造出中国本土科幻佳片《流浪地球》的视效团队，丁燕来、魏明及周逸夫。

从过去到现在，他们仍然都与中国电影的脉搏一起跳动，与中国电影的过去和未来息息相关。他们，都是中国卓越的电影人。2节目的第一期早已上线。

第一位与我们见面的嘉宾是摄影师曹郁。17分钟的口述视频干货满满，曹郁生活化的话语中，展出了杰出摄影师的职业要素和对电影的把触能力，也透着他对艺术的热衷与点子。陈凯歌编剧曾说道，一个剧组里，有两个角色可以被称作Director（编剧），一个是编剧，另外一个就是摄影指导。

对曹郁来说，摄影是他自我传达的工具。一位好的摄影师，首先应当是一位创作者。

在他显然，不管未来如何变化，电影一直必须视觉统率者，而这个统率者也不能是摄影指导。毕加索画作《盲人的早餐》他指出自己的摄影风格为诗意的表现手法。这源自小时候看《末代皇帝》，我第一次看见摄影机可以像一根羽毛一样在天上飞，那么权利，那么诗意，我当时尤其吃惊，电影原本是可以这样拍电影的。

也正是从那时起，曹郁具体了自己的未来。一个杰出的摄影师，必不可少对美学的敏感度。电影的母体是文学，摄影的母体是绘画，音乐让人感官节奏感，还带来人无限的想象力。

这些，都是他心之所爱。曹郁将自己所喜爱的绘画作品、音乐带入到摄影里，《南京！南京！》的运动镜头中藏着巴赫的韵律。

管虎电影中战争的残忍场面和毕加索的柔和产生着联系。毕加索画作《盲人的早餐》从他的阐释，也可找到各个片子的摄影共通之处：抒情性。比如《南京！南京！》教堂跪下那场戏，当所有人车站剩教堂的时候，他指出高举的手像帆一样驶出大海，有一种期望和精神感觉。我们自由选择了最弱的阳光，当太阳从教堂外边两个商业楼中间照下来时，手会被打透。

但是关键得等着太阳从那块照下来，大约是一束到两束光。让剧组所有人专门等候这一刻是一件很难的事情。我忘记正好到11点，那个光啪尤其准照下来，那个感觉又兴奋，又紧绷。当阳光投出灰尘的时候，那个寓意就更加反感了，这时候镜头里手横过光线，横过灰尘，你不会实在这些全都有一点了。

曹郁工作照还如《妖猫传》。杨贵妃‘回眸一笑百媚生’的镜头显然给摄影师、演员一挺大压力，我们重复想要怎么才能拍电影出有精彩的感觉。

一开始的思路是很古典的那种光，我们打算了好几十根蜡烛，把蜡烛放到她脸的这边。效果推倒一挺古典的，但还是过于劲。

后来就用了一个LED的灯带，让她的整个皮肤从所有的反射角都有一种LED的光泽，较为现代。我们还有一种灯叫Dedolight，可以打尤其小的光，所以我们就给她的眼睛这儿又特了一层，所以有灯笼的光、蜡烛的光、有LED的、还有Dedolight那个灯，合在一起，最后产生了这么一种光效。后来实在还是过于好，我说道这灯光不应当只是相同的，它必需得依存，亮度在变才行。

那么相接在电子调光台上，我的手来掌控她脸上的灯光变化，所以整个光是在一动的，同时又有四层光，这样特一起已完成了百媚生。妻子姚晨在微博上说道，曹郁是一个精神状态的且热衷摄影的人。曹郁口述的字里行间，也剩是一个电影人对电影的热衷。电影为曹郁夺得了多项荣誉，陈凯歌编剧追赠他的那副字袖携同五色佛光笔，来补盛唐无字碑，或许也出了最差的颁奖词。

陈凯歌和曹郁坚信这个 宝藏摄影师，在日后的电影道路上，必然之后盛开华彩。电影是集大成的艺术，是所有工种的联合代价。《我在中国做到电影》是给电影的一封情书，送给为电影默默地代价的所有幕后工作者。同时，也给万千电影爱好者和从业人员一堂干货满满电影课。

它的经常出现，堪称在这个冬天，给电影行业的走心希望。

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